Una invitación a ser creativos!

Lomo adictos, me incluyo en la categoría, para quienes no conozcan el mundo mágico de. Lomography, les cuento un poco de que trata., es un movimiento de fotografía analógica, o lo que es lo mismo, fotografía no digital, a base de película o rollo. Existimos algunos para quienes la película es una adicción. Estas bellezas de plástico tienen su origen en Rusia en la década de los ochenta. Y fueron redescubiertas por dos estudiantes austríacos en 1991. 

El movimiento Lomography se ha esparcido ampliamente por todo el mundo, es sumamente dinámico, original y divertido, cuyo slogan,  EL FUTURO ES ANÁLOGO, nos invita a retomar aquellos rollos empolvados y hacer de ellos imágenes increíbles. 

Lomography ha vuelto íconos modelos como Diana F, Diana M, Holga, Fisheye, entre otros. La empresa está poniendo su granito de arena para reinventar la fotografía analógica de manera creativa. Hace unos meses, LomoKino demostró al mercado que queda mucho camino por delante para las Lomo.

Los resultados saturados, que simulan un proceso cruzado, y sus enfoques borrosos han sido su sello característico. Más que retratar la realidad, las Lomo ofrecen posibilidades infinitas para indagar en la creatividad y explorar las bondades de la foto analógica.  Ser espontáneos es la única exigencia, “Don’t Think, Just Shoot”.  Lo predecible no se acepta. Así que si estás listo par adquirir tu lomo y salir a la calle, lleva en mente el decálogo lomográfico y a divertirse!

1. Lleva tu cámara siempre contigo.

2. Utilízala siempre de día y de noche.

3. Lomografiar no interrumpe tu hacer cotidiano, lo pone en escena.

4. Dispara desde la cadera.

5. Acércate lo más que puedas a tus objetivos lomográficos.

6. No pienses.

7. Se rápidos.

8. No necesitas saber de antemano lo que ha captado la película.

9. Luego tampoco.

10. Pasa de las reglas.

Shake shake

Carli Davidson utilizó rápidas velocidades para capturar todo tipo de cusriosas expresiones de perros al sacurdirse del agua en su proyecto ¨Shake¨. El resultado es genial. 

Back to the future 2

Hay proyectos fotográficos que merecen aplausos por su creatividad.  Tal es el caso de Irina Werning, que explora el paso del tiempo en un ir, regresar y recrear. Then and Now, fue la primer parte de éste proyecto, donde diversas personas recurrían a fotos de su infancia para recreárlas con la mayor exactitud posibles. Ahora con Back to the future 2, la autora ha vuelto aun más precisos sus escenarios y retoques, tal parece que las imágenes derivan de una misma cámara y negativos. El paso del tiempo en sus protagonistas es evidente, pero a la vez revela la adherencia de una personalidad y la precisión del proceso fotográfico.  Más fotografías en su site, arriba mencionado. 

¨Así es- suspiró el coronel- La vida es la mejor cosa que se ha inventado.¨

Paris, 2008

“A good photograph is one that communicate a fact, touches the heart, leaves the viewer a changed person for having seen it. It is, in a word, effective.” Irving Penn

Flip, by Garry Winogrand, NY.  

“I want my pictures to cut through political abstractions… and make a connection on a human level.
I have been a witness, and these pictures are my testimony. The events I have recorded should not be forgotten and must not be repeated.”

James Nachtwey.

Andreas Gursky nuevamente autor de la fotografía más cara del mundo.

¨Rhein II¨, tomada en 1999, es la imagen de una sección del río Rhin en Alemania, tomada por Gursky. La fotografía de 363 cm. de largo por 185 de alto, se ha convertido en la foto más cara del mundo, al ser subastada por Christie´s de Nueva York, por 4.3 millones de dólares. Hace apenas 6 meses, Cindy Sherman y su fotografía ¨Untitled #96¨, ocupaba éste puesto al ser vendida por 3.89 millones de dólares, quitándole el lugar a Gursky y ¨99 Cent II¨, fotografía que en 2007 alcanzó un valor de 3.34 millones de dólares.

¨Rhein II¨ ha sido catalogada como ¨obra maestra¨ por expertos. La fotografía está formada por tres franjas rectas, dos verdes y en medio el río grisáceo.  Su valor estimado era entre 2.5 y 3.5 millones de dólares. Una fotografía simple, que como dicen por ahí, entre las criticas, el comprador podría haber ahorrado su lanita haciendo un simple clic. Cómo ven? 

Montaña Rusa

Hay excusas para todo, incontables. Podríamos armar un manual y acudir a ellas cuando sea necesario. ¿De cuántas excusas se construye una vida?  En ésta ocasión, no tengo excusa alguna, sólo diré que he vuelto, rodeada de hojas en blanco, proyectos por terminar, negativos por escanear y fotografías por clasificar. Y de nuevo, ella, la fotografía, me ha salvado, rompiendo la ausencia en éstos rumbos. Descubro la fotografía del stencil del Monchi, que estar por cumplir un año de su fallecimiento. Sus crónicas fortalecieron mi enamoramiento por las letras y las historias comúnes. Me contagié de su humor siempre acertado. Y mi obsesión por creer que las casualidades no existen, supersticiosa, ¨por si las dudas¨, me hicieron regresar en un dos por tres. Necesitaba escribir una entrada, aunque sin un tema concreto, salvo el pretexto de regresar, amparada en que lo calculado y muy pensado, en ocasiones, no resulta atractivo. 

Durante éstos últimos meses mi vida ha sido una especie de montaña rusa, con subidas precipitadas y bajadas que provocan un cosquilleo en la barriga, sin previos avisos.  Llegadas inesperadas, estaciones intermedias no pensadas y uno que otra falla mecánica imprevista. He intentando guardar la paciencia en el viaje. No pensar en destinos definitivos y recordar que todo camino tiene siempre bifurcaciones y salidas de emergencia.

Como bien dice el Monchi en el andador turístico de la Ciudad de Oaxaca, hay veces en que pensamos ¨Este rumbo no es mi mundo¨.... Y te quedas sin temas, sin palabras, y no queda más que volver a empezar y observar con nuevos ojos, redescubriendo y aceptando. Al final, siempre he tenido la certeza de que todo es un aprendizaje. Y aunque no ha sido del todo fácil, hay que amoldarse. Y ser, a secas, en esencia. Llevar la mochila liviana y disfrutar de la vida sencilla, la cual tantas veces solemos complicar. Volver unísonos los latidos del corazón, el tic tac del cerebro y el click de la Yashica desempolvada. Conquistar el miedo de la bajada falsamente inconclusa y gozar la adrenalina del viaje en la montaña rusa de la vida.

 

Oaxaca, 2010.

 

Inspired by....

Continuamente me encuentro con nuevas fotógrafas en la red. Hoy me topé con Jacqueline Foss, originaria del norte de Virgina, EUA. Hace un año fue seducida por la fotografía. Jaqueline tiene 17 años y plantea dedicarse profesionalmente a la fotografía una vez terminado el Instituto. Lo que me cautivó fue la sencillez, inocencia y color en su trabajo. Aquí puedes ver más de sus imágenes flickr.

Des- (y) haciendo maletas...

 

Imagen por Marcela Contreras 

Con las maletas recién desempacadas y otras a punto de cerrar, he vuelto. La primavera y el verano me regalaron experiencias inigualables, moldeando mi percepción y mi vida para siempre. Compruebo de nuevo que las coincidencias no existen, todos los encuentros por más simples que puedan parecer, son señales, respuestas, aprendizajes y un tirón de orejas que obliga  abrir los ojos y  apreciar aquellas pequeñas cosas, como dice Serrat. Poco a poco iré dejando fragmentos visuales de mi encuentro con pequeños maestros.

¨I'm aware of the mystery around us, so I write about coincidences, premonitions, emotions, dreams, the power of nature, magic.¨ 

Isabel Allende.

...

Inicia talleres próximo 20 de marzo!!! 

more news coming soon...

:::::::::

En el delirio de la locura, la imaginación es el consuelo. André Breton.

...

nuevo viaje, nueva ciudad...

Ilustración: Blanca Gómez 

cosas mínimas

::::::

La luz no se registra igual en la película que en el soporte digital. Es como intentar pintar/dibujar vía ordenador en lugar del lienzo/papel.  Elegir en word el font courier en vez de golpear las letras de la máquina de escribir. He decidido regresar a la película y recuperar la emoción inigualable de esperar los negativos y el haber acertado tiempos, porciones, ritmos y medidas. No hay nada que supere la belleza de éstas cajitas visuales  ♥ The future es analogical ♥

 Fotografía vía Etsy: Tina Crespo Images

de obsesiones no comprendidas

Las obsesiones son buenas, siempre y cuando estén bien enfocadas. Tenía un profesor, el cual solía decirnos que para ser buenos fotógrafos había que obsesionarse con un tema hasta el hartazgo. Volverse locos con él y seguirlo toda la vida.  Yo me lo tomé muy en serio y cada vez que alguien me dice que estoy un poco loca, saco a la luz la frase de éste conocido fotógrafo, si lo dijo él!

Después de la obsesión mayor de una vida, porque sigo creyendo que sin una obsesión la vida no tiene sabor, hay otras siguientes que enriquecen e inspiran. La primera vez que ví Apartamento, supe que estaba perdida, tenía que tenerla ya. Si, muchas veces la obsesión va acompañada de caprichos improvisados e ideas de desaparición definitiva si no reaccionas al instante. Son los efectos secundarios que no suelen contarse mucho y  pueden causar  un conflicto de no entendimiento en la persona acompañante.  Por eso prefiero ir sola cuando seguir obsesiones se trata. Una se entiende sola o por lo menos, pretende hacerlo.

Apartamento es una publicación binacional que explora de manera informal y casual los espacios interiores. Lo que me gusta es que lejos de ser una muestra de espacios fríos, superficiales e intactos, los editores de Apartamento apuestan por la cotinadiedad del momento y las personas. No hay una previa fabricación del espacio a retratar. Se acepta lo doblado, fuera de sitio y la luz natural. La fotografía y el diseño son excelentes, cálidas. No hay nada de pretencioso en ésta revista, por eso me gusta. Albert Folch y Omar Sosa son los diseñadores gráficos, trabajan y viven en Barcelona. Nacho Alegre, el fotógrafo, hace todas las tomas de manera analógica, porque considera que las imágenes del negativo tienen más alma. La mayoría de los fotógrafos que colaboran con ellos piensan igual, así que todas las fotografías son analógicas. Mejor aún. Unas fotos del último número:

¿Dónde pongo lo hallado?

Hay muchas historias que necesito contar.  Me importan las historias, la fotografía es mi boleto de entrada a la función de la vida. A veces el tiempo es insuficiente y afuera hay más por contar. Traigo conmigo mucho equipaje, necesito dejarlo para ir liviana en el siguiente viaje. Pero también olvidar no es fácil, las personas que voy conociendo en el camino se quedan ahí y me cuesta demasiado dejar de pensar en ellas. Colocárlas en éste espacio es una forma de volvérlas eternas, con la ilusión de que sean inspiradoras para otros.

Primer compartimento: Angela. 

Angela me confesó que le gustan las novelas, aunque a veces prefiere seguir tejiendo la bufanda inconclusa que descansa en la cama o decidir cuál de sus muñecas saldrá a escena. Ahora tiene mucho tiempo libre, la enfermedad le ha robado la fuerza, más no las ganas. Y no logra entender por qué ella. Yo no entiendo por qué a ellos. El papá de Angela sufrió un accidente que lo mantiene inmóvil en cama. La mamá de Angela no para de contarme lo alegre que su esposo solía ser. Cantar las norteñas y bailar sin descansar era lo que más disfrutaba. Y cada vez me cuesta más comprender y mantenerme fuerte. La sonrisa del papá de Angela me dice que todo está bien y me atrevo a disparar, ¨ve si él está feliz de que estén aquí, déjeme cambiarlo para que salga guapo¨. Los siguientes días los pasé con Angela, viendo sus fotos y dibujos. Su padre aparece en casi todos. De grande quiere ser veterinaria, está por terminar su tratamiento para curarse de la tuberculosis. Angela me demostró, una vez más, que la alegría vence cualquier batalla, por difícil que ésta sea.

Fotos por Karla Ferrá

Segundo compartimento: Sidronio

El calor en Chiapas era insportable. Afortunadamente Sidronio tenía muchas ventanas.  Cuando llegamos estaba preparando su olla de frijoles y terminando la bastilla de un pantalón. Sidronio es sastre y muy culto, varias veces probó mis conocimientos en política, preguntándome una y otra vez, sabiéndolo él, nombres y fechas de pasados gobiernos. Le conté que la política y la memoria son dos cosas con las que no me llevo muy bien. ¨Esta bien doctora, es que los jóvenes de hoy no leen¨, nunca aceptó que no fuera doctora ni seguidora de la política. ¨La culpa de todo lo tienen los medios, te dicen que si ésto, que si el otro... pura basura pasan en la televisón, por eso prefiero leer¨. A Sidronio su familia y amigos lo abandonaron cuando se enteraron que estaba afectado por la tuberculosis. Lleva décadas viviendo solo. Al salir de su casa, sus vecinos se me acercaron, preguntándome ¿es aún peligroso? a lo que respondí: más bien es al revés. Ahora entiendo porque don Sidronio prefiere estar alejado, toparse con la ignorancia es cada vez más peligroso. 

 Fotos por Karla Ferrá

¿Así o más bonito?

Dreams of flying, de Jan von Holleben, (Colonia, 1977), es un viaje a mi infancia, a la de todos. Puedo vérlo una y otra vez y no cansarme jamás. Hijo de un cinematógrafo y una terapista familiar, Jan recuerda haber pasado gran parte de su niñez experimentando con la cámara y todo tipo de trucos mágicos. Sus estudios en pedagogía le han ayudado a comprender mucho más la mente de los pequeños. Representar visualmente el concepto del juego y combinarlo con sus propias memorias de infancia.

Inspirado en cuentos clásicos infantiles, unidos a los héroes modernos, Dreams of flying, nos cuentan los sueños y aventuras de niñas y niños de su barrio local en el suroeste de Alemania. Aventuras como cruzar el desierto con tu mascota, encontrar tesoros en el mar, trepar los árboles en la selva, volar papalotes, ser astronauta, convertirse en hadas o en el mísmisimo darth vater.

El fotógrafo confiesa que sus colaboradores favoritos son sus amigos y cualquier pirata, hada, dragón o monstruo que pueda presentarse en el camino. Sus incentivos: grandes dosis de té verde, sus tenis, calcetines de colores, su bicicleta y caminar por las montañas. Journey to everywhere y Mistery of Monsters, son igual de grandes. Amo éste proyecto, me recuerda tanto a mis juegos de ayer, compartidos con mis hermanos y primos y a mis libros de fábulas y monstruos imaginarios que aún suelo leer y leer. 

“I once ruled the worlds. Not just one, but many. I ruled them with mirrors and lenses. I ruled them with light and shadow and time. Sometimes I ruled with a trick of the eye. Through my camera, an entire cosmos took shape, and each world within it seemed to operate by a certain unfamiliar logic, like a sort of magical clockwork.” JVH

‘What work I have done I have done because it has been play. If it had been work I shouldn’t have done it’
Mark Twain

 Peter Pan and Tinkerbell

 The Pirates

The Racers

The Butterflies

The Astronauts

Tarzan and Jan

The Dogrider

Más sobre él

Jan von Holleben

El sueño no americano de Brenda Ann Kenneally

Nacida en Nueva York, 1959, periodista y activista, sus proyectos fotógraficos están enfocados en indagar las problemáticas sociales, entre ellas, la desigualdad y la pobreza no tan vista del vecino del norte.  Tal es el caso de Upstate Girls, retratos de un sueño americano no logrado. Historias de seis jóvenes mujeres que habitan la ciudad de Troy, en Nueva York, la cual hace tiempo fue pensada por los historiadores, como el prototipo para la industralizacón de América, la cuna de la revolución industrial, anhelo simbólico perdido y ahora una ciudad post-industrial de la más pobres del país.  Delincuencia, desempleo, drogradicción, desnutrición y desamparo, rompen la imagen de un imperio yanqui feliz y próspero. Seis años junto a éstas mujeres, contando la resignación de familias enteras hundidas en una habitación, en un sótano, en el traspatio de una clase baja ignorada que no confía en un futuro mejor. Es como una bofetada el observar una emoción de abandono y resignación, un grito abierto al gobierno estadounidense de revalorar las pautas de su sistema económico y social. Eso del sueño americano se ha ido desvaneciendo ya hace tiempo. En la tierra de McDonald´s, como en todas partes, el dinero define el destino. Más sobre el proyecto:

Upstate Girls 

¨¿Cuántas veces se supone que deberías confiar? ¿En qué personas?...cada vez que confías en alguien estás tirando dados. Puedes saber cuáles son tus probabilidades con los dados, pero no con la gente. Tiras no sabes cuántos dados, cuántas caras. Es una carretera sin señales, un Nintendo sin controles, bum-bum-bum-bum, you´re dead, game over.” Xavier Velasco, Diablo Guardían.

¨Without atmosphere a painting is nothing¨

Día lluvioso y la gripa se aproxima.  Me gustan los días lloviosos, no sé que extraña relación guardan con la inspiración. En los días lluviosos me gusta esconderme en los museos, siempre y cuando no estén repletos de turistas preocupados sólo por llevarse un recuerdo a un costado de Las Meninas o La Gioconda. Para entender la fotografía no hay nada mejor que observar la pintura. Y aprender cómo los grandes pintaron las luces, las sombras, las texturas, las posturas, las dimensiones. Es el barroco mi mejor maestro, por la infinidad de retratos y bodegones realizados. Por sus volúmenes y contrastes. Pero sobretodo por el manejo de la luz, por sus claroscuros. ¨Without atmosphere a painting is nothing¨ Rembrandt.

 Caravaggio, La Vocación de San Mateo, 1600. 

 

Rembrandt. Portrait of Johannes Wtenbogaert. 1633

Velázquez, Las Hilanderas, 1658

 

Vermeer, La joven de la perla, 1665.