Transitando en Pessoa

Fragmentos de ¨Tránsito de las horas¨ de Fernando Pessoa. 

Traigo dentro de mi corazón, como en un cofre que no se pude cerrar de tan lleno, todos los sitios en los que he estado, todos los puertos a los que he arribado, todos los paisajes que he visto a través de las ventanas o portillas, o de cubiertas, soñando, y todo esto, que es tanto, es poco para lo que quiero. 

Quiero ser siempre aquello con lo que simpatizo, siempre me convierto, más tarde o más temprano, en aquello con lo que simpatizo, sea una piedra o un ansia, sea una flor o una idea abstracta. 

Obtenerlo todo por suficiencia divina- las vísperas, los consentimientos, los avisos, las cosas bellas de la vida- el talento, la virtud, la impunidad, la condición de pasajero, la conveniencia de embarcarse ya para tener sitio y falta siempre algo, un vaso, una brisa, una frase, y la vida duele cuanto más se goza y cuanto más se inventa.

Poder reír, reír, reír descaradamente, reír como un vaso que se derrama, absolutamente loco sólo porque siento.

Sentirlo todo de todas las maneras, tener todas las opiniones, ser siempre sincero contradiciéndome a cada instante, aborrecerse a sí mismo por la total libertad de espiritu y amar a las cosas como Dios. 

Flip, by Garry Winogrand, NY. 

Esperanza premiada

En éstos momentos no hay noticia más vista, comentada y debatida en los medios, ¿Obama, Premio Nobel de la Paz?  Incrédula eché un vistazo en los diarios, y pues si lo ganó. Y comienzan las encuestas electrónicas, ¿merece Barack Obama el premio?. Controvertida decisión a muy pocos meses de su mandato. Si, Obama ha modificado la política internacional norteamericana, con un discurso esperanzador, recibido con ansias después de uno de los mandatos más oscuros de Estados Unidos. Sus buenas intenciones por lograr el desarme nuclear, mejorar la diplomacia multilateral, combatir el cambio climático, el cierre de Guantánamo, la retirada de Irak, la mirada a países ignorados, se agradecen, pero el Premio Nobel de la Paz ¿no es demasiado?

El comité noruego ha premiado a una visión del mundo, no a una obra. Si hablamos de acciones, creo hay personas con más mérito y acciones por lograr la paz. Esperemos que el peso de gobernar como un Premio Nobel de la Paz y ya no sólo como el presidente de la primera potencia mundial, sea enorme y sirva para construir las obras. Creo ese es el lado positivo de la designación, esa es la esperanza premiada.

Mr. Penn

Los fotógrafos tenemos la manía de hacer nuestra listita de ¨favoritos¨y comentarla con los colégas. En la mía esta él, Irving Penn. Para mí, uno de los mejores artistas visuales del último siglo. Penn acercó al público al mundo de la moda, a través de la elegancia y simplicidad de sus imágenes. Al contrario de Richard Avedon, cuyas imágenes irradian dinamismo y entusiasmo, la estética de Penn es disciplinada y medida. Precisa. Más que un fotógrafo de moda, Penn es un gran retratista, capturó con igual dignidad, a modelos, nómadas de Marruecos, indígenas, nativos de Nueva Guinea o artistas como Picasso, Miles Davis, Marlene Dietrich, Truman Capote, Salvador Dalí, Ingmar Bergman, entre otros.

Penn, al lado de Alexey Brodovich, su maestro y otra figura influyente del siglo XX, contribuyeron en el enriquecimiento del arte visual. Brodovich quien huyó de la revolución bolchevique y dirigiera el arte para Harper´s Bazaar de 1934 a 1958, entrenó a una joven generación de fotógrafos y diseñadores que llegaron a convertirse en famosos artistas y directores de arte por mérito propio.

Lo que más admiro de Penn es la descontextualización de sus personajes. Muchos de sus retratos evocan naturalezas muertas y poseen ese momento irrepetible e inmutable. Y es esa dualidad entre carencia de vida y existencia visual, lo provocativo de su obra.

A good photograph is one that communicate a fact, touches the heart, leaves the viewer a changed person for having seen it. It is, in a word, effective. Irving Penn, 1917-2009. 

 

 

Alzando velas sin brújula en mano

Desde pequeña he vivido en ciudades distintas, creo eso ha influenciado mi espíritu explorador. Viajar con identificación colgada al cuello en primer asiento del avión, cuando íbamos de visita con los abuelos. Mi hermana viajaba con su Javier, un cabbage patch que abandoné cuando se decía estaban poseídos, por si las dudas decidí sustituirlo por un libro de criaturas fantásticas. Y así comenzó mi obsesión por los viajes, las historias y los mapas. En primaria escapaba de clases para ir a la biblioteca y observar sin parpadear los mapas antiguos y leer historias de guerreros y piratas. Las princesas no eran lo mío, me aburrían terriblemente, además no entendía por qué todas eran rubias.

Cuando les dije a mis padres que quería irme a vivir a otro país no se alarmaron. Los padres están acostumbrados a que sus hijos partan a otros países a estudiar o vivir. Dicen que quien parte va en búsqueda de algo, aunque no sepa bien qué es lo buscado. ¿Y cuándo vas a parar? preguntan, supongo que cuando llegue la sensación de que ese es el lugar.

Javier Reverte, en El sueño de África,  menciona que ¨viajar tiene algo de nacimiento”, cierto, un nacimiento que debieron experimentar al máximo aquellos exiliados de las dictaduras de Pinochet, Franco, Videla o Castro, al llegar a otro país.  Exiliados forzados o voluntarios,  todos en algún momento sentimos la nostalgia. Cuando uno está lejos, se extraña hasta lo no gustado, el ingrediente más ignorado o la melodía más odiada. Pero también la nostalgia produce inspiraciones únicas y valiosas. Cuántas grandes novelas, poemas o pinturas se han creado desde el exilio.  ¿Será que la nostalgia es el  mejor incentivo para crear?. Algo bueno tendría que tener el padecer ciertas dosis del Síndrome de Ulises.

Seductivo Almodóvar

De nuevo seducida por el estilo de Almodóvar en  Abrazos rotos. La complejidad y sensualidad de sus personajes cotidianos y la dualidad narrativa de sus historias es única, elegante y excéntrica. Espacios coloridos y clásicos guardan un misterio al estilo de Alfred Hitchcook. Más que una historia de amor entre dos personas, Abrazos rotos es una historia de amor a la cinematografía, como lo son 8½ o Cinema Paradiso. Amor al filmar sin importar los contratiempos. Amor a cada uno de los que participan en la producción de un filme. Amor a la belleza icónica de sus personajes femeninos. El personaje de Lena, Penélope Cruz, representa su admiración por Audrey Hepburn, Marilyn Monroe, Catherine Deneuve en la magnífica Belle de Jour de Buñuel, y por Ingrid Bergman en Viaggio in Italia, de Rossellini, cuya escena resume el sentido del filme, Mateo y Lena viendo la película, abrazados, en su viaje a Lanzarote. Sin importar la tragedia por venir, siempre estará presente el cine. Reflexiva, inteligente y nostálgica. Me quedo con la maravillosa frase final: ¨Las películas hay que terminarlas, aunque sea a ciegas¨. Un regalo para quienes amamos el cine.

Espacios compartidos.

Llevo ya un tiempo siguiendo éste sitio The Selby, del cual tanto se ha hablado. Somos curiosos por naturaleza, vouyeristas interminables. Todd Selby ha explotado a la perfección nuestro hobby documentando los espacios íntimos de interesantes profesionistas con estilos y decoraciones muy personales y diversas. Sus fotografías son limpias y sencillas, cada set guarda su propia personalidad, reflejando los estilos de vida de cada uno de sus personajes. Objetos y espacios que lo cuentan todo sin necesidad de una voz. En una entrevista para New York Times, Selby comenta que lo primero que viene a su mente cuando conoce a un personaje interesante es ¿cómo será su departamento?. La misma duda tenemos sobre el suyo en Manhattan, el cual aún no ha aparecido en The Selby.

 

 

 

Cidade Maravilhosa

Emocionada con la elección de Rio de Janeiro como sede de los juegos olímpicos 2016. Emocionada por la justa mirada a Sudamérica y sus primeros juegos olímpicos. Emocionada de que un país tan hermoso y cálido sea el primero y con las lágrimas de su presidente Lula da Silva, el cual siempre me ha simpatizado, independientemente de los escándalos que ha atravesado su gobierno, la llegada de Lula da Silva sin lugar a dudas marcó el inicio de una nueva etapa para América Latina, la ¨nueva izquierda¨. Críticado en un inicio por no contar con la educación ¨suficiente¨ para ocupar la presidencia, Lula es una persona sumamente inteligente que trabaja por disminuir los márgenes de pobreza y ha elevado la educación como nunca en Brasil. Lo mejor de Lula es que conserva la naturalidad, sensibilidad, simpatía y sencillez, carente en la falsa política posada, caducada y de cartón.

Tengo una conexión especial con Brasil, amo ese país, lo conozco de la voz de mis abuelos quienes se conocieron ahí. Mi abuelo trabajó cerca del Amazonas y fue en la frontera con Bolivia, de donde es originaria mi abuela, donde se vieron por primera vez. Mi abuela solía decir que quería enamorarse de un charro, de esos que salían en las películas mexicanas, como Jorge Negrete. Y conoció a su charro de ojos claros y así comenzaron su historia de amor. Mi abuela me habla de Brasil y sus paisajes, desde pequeña la he escuchado cantar en portugués, para mí el más hermoso de todos los idiomas, nostálgico, melódico, sensual. Y así con las canciones de Caetano Veloso, Elis Regina, Toquinho, Bebel Gilberto, Marisa Monte, y otros, continúo mi enamoramiento por Brasil.

Cidade maravilhosa, muitos parabéns!

Hermanas Brown.

Uno de mis proyectos favoritos, elegante y hermoso, el del fotógrafo Nicholas Nixon, The Brown Sisters. Una serie de retratos iniciados en 1975, donde aparece su esposa, Bebe, con sus tres hermanas, Mimi, Laurie y Heather, siempre colocadas en el mismo orden y retratadas año tras año. Hasta la fecha son 33 los retratos. La naturalidad de la escena, la complicidad entre hermanas, la intimidad compartida, la nostalgia conservada y el inevitable y visible paso del tiempo,  son factores que me fascinan de ésta serie de Nixon. Sin contar, además, con la claridad y riqueza tonal, favorecidas por su predilección del gran formato.

Representante de la estética fotográfica americana, Nixon posee la elegancia de Cartier-Bresson , el documentalismo de Walker Evans y la búsqueda descriptiva de Edward Weston. Un trabajo etnográfico realmente bello.

Contador de historias.

Alvaro Ybarra Zavala, a su corta edad, 30, ha cubierto las situaciones más conflictivas de los últimos años: Chechenia, Iraq, Afganistán, Líbano, Colombia, República Demócratica del Congo, Ruanda, Uganda, Sudan, Georgia, República de África Central, Balcanes, Burma/Myanmar, la pandemia del VIH/SIDA en India, Tailandia, Camboya, Malawi, Senegal, Kenya; los desastres ocasionados por el tsunami en Sri Lanka, las comunidades indígenas de Brasil, Ecuador y Bolivia, entre otros. Fiel a la película y a su labor como contador de historias. Ha presentando la complejidad de la realidad humana en la voz de sus protagonistas, las víctimas y los vérdugos, sin juicios. Manteniéndose invisible. Su fotógrafo, Robert Capa.

Fragmentos de entrevista realizada para la revista online XL semanal, por Isabel Navarro.

*** Y otros más de entrevista realizada por Luis Masyebra para el blog Foto Microsiervos.

Es posible actuar como un mero observador?
A.Y. En un conflicto armado todos son víctimas, incluso los verdugos. Evidentemente, yo no puedo mirar de la misma manera a alguien que ha violado a cinco mujeres y luego las ha ejecutado que a otro que no lo ha hecho. La imparcialidad no existe, pero como fotógrafo lo que quiero es comprender la doble moralidad que lleva a un médico a entrar en una milicia suní, ser un tipo encantador, culto, que se toma un café contigo, pero luego no le tiembla el pulso para decapitar a un ser humano. Me interesa averiguar qué hay detrás de cada protagonista y como fotógrafo no entro a juzgar.

A nosotros nos pagan únicamente por contar historias, y cuanto más anónimos seamos, mejor. Estamos hablando de seres humanos. Es el único tema en el que me siento categórico.Las cosas hay que verlas en su contexto. Discrepo mucho de las frases salomónicas de ciertas ONG y organismos internacionales en temas como el Coltan: chavales trabajando, los niños soldados… ¡cómo se nota que no has estado allí! Si eres el noveno hermano de una familia en la mitad de la selva colombiana en la que tu padre te abandona, tienes prácticamente que matar con tus hermanos para comer – eso te da una probabilidad de sobrevivir. La Ley Humana exige sobrevivir, así que no critiques una situación si no aportas una solución real. ***

Efectivamente, un niño no tiene que estar trabajando en una mina, un niño no tiene que poder coger un arma – ¡nungún ser humano debería coger un arma, odio las armas!. Ellos lo único que piensan es que quiero vivir mañana, quiero comer. No piensan en la muerte porque allí es una constante. Aquí creemos que tenemos el derecho a vivir eternamente, pero allí no. Son realidades muy diferentes que a la hora de aproximarte a ellas debes de saber que por mucho que te acerques, no eres parte de ella y nunca la vas a llegar a entender. Opinar sobre ese tipo de realidades sin realmente poder entenderlas… Yo no me levanto cada mañana pensado ¿quién nos va a atacar hoy? Ellos piensan que si yo tengo un arma, tengo futuro, o si yo entro a la mina, tengo una posibilidad de sobrevivir. ¿Cuál es el problema? Que muchas veces hay personas que llegan por la zona y plantean proyectos faraónicos que no se sostienen por sí mismos, creas expectativas que no se cumplen y la gente deja de creer. ***

¿Se ha arrepentido alguna vez de hacer una foto?
A.Y. Nunca, porque para mí es fundamental levantarme cada mañana y poder mirarme al espejo. No soy un buitre ni un héroe. Mi trabajo sólo consiste en contar historias y en poner rostro a los números. Tampoco doy lecciones. No quiero hacer sentir culpable a nadie por vivir en un mundo privilegiado. No soy un ministro de la moralidad. La gente no tiene la culpa de haber nacido donde ha nacido. Lo fundamental es jugar las cartas que te ha dado la vida de la mejor forma posible, siendo ser humano. La gente hace lo que puede y creo que la sociedad española es de las más solidarias que hay, por eso me siento muy orgulloso de ser español.

Darfur

Congo

Colombia

Chad

El paisaje desconocido de Sao Paulo.

Este trabajo del fotógrafo mexicano Carlos Cazalis me gusta mucho. Obtuvo el premio en la categoría de historias contemporáneas en el pasado World Press Photo.  Presenta un lado no tan visto de Sao Paulo, el de las personas sin casa. Cazalis menciona que las autoridades de la metrópolis mantienen 35 albergues, con una capacidad máxima de 8,000 personas, sin embargo hay muchos que prefiren dormir en las calles al no estar de acuedo con las reglas y convenciones sociales que imponen éstos albergues.

Hace poco veía una entrevista realizada a Carlos Cazalis, donde contaba que un principio su deseo por ganar en el World Press Photo obedecía más a satisfacer un ego personal, el cual con el paso de tiempo se transformó en una necesidad y obligación social por mostrar lo ignorado. Y así fue como llegó el premio, cuando menos lo imaginaba.

Carlos Cazalis mencionó la falta de interés y compromiso de los medios por apoyar al fotoperiodismo, quienes han preferido brindar espacio a otro tipo de contenidos de menor importancia.

 

 

No a la estupidez!

Y si, la estupidez está aniquilándonos. Una bomba de tiempo a punto de explotar. Hace poco terminé de leer un best seller titulado El Testamento Maya, al principio me rehusé a comprarlo, no me confío mucho de los libros best seller colocados en primera fila de las tiendas departamentales, pero mi afán por devorar cualquier información relacionada a culturas prehispánicas, hábito desarrollado por mi padre, que es igual de adicto, me convenció. Y así que me decidí a leerlo ya, antes de que tomara un lugar más abajo de la pila de libros por leer.  Lo que tienen los best seller es que la mayor parte están dotados de una dosis de emoción contagiosa que se va hilando página a página, por más ordinaria que sea su escritura e irrelevante que pueda resultar la historia. Fáciles de digerir. Y el Testamento Maya no es la excepción. Personajes simples y situaciones inecesarias, pero si admito que me emocioné al leer los capítulos relacionados a la conexión entre los mensajes de alerta sobre un posible y muy próximo fin de la humanidad grabados en las construcciones de diversas culturas.  Más allá de la certeza de la correcta lectura de los símbolos, nuncá dejaré de sorprenderme del inmenso conocimiento y cosmogonía de nuestros antepasados, ni de la exacitud y belleza de sus construcciones, propias de una sabiduría muy evolucionada que desde hace cientos de años ha desaparecido. Una sola dosis de ésta sabiduría sería necesaria para acabar de una vez por todas con la estupidez en la que están inmersos muchos de los que habitan el planeta.

Y todo ésto va en relación a la destrucción del ser humano de su propia casa. Ni el ser viviente más pequeño del mundo, carente de razón, sería capaz de hacer lo que los humanos están haciendo. El poder entorpece y las multinacionales y desiciones de los más poderosos tienen mucho que ver con ésta destrucción. Preocupados por problemas menos relevantes y enriquecedores de su bolsillo, dejaron atrás el tema principal, el cuidado de nuestro planeta. Pero ésto viene de años atrás y lamentablemente no hay mucho tiempo para sanar por completo las heridas de la tierra.  Pero los que estamos habitándolo si podemos hacer algo al respecto, tomando conciencia y con la mejor herramienta que existe, la educación. Transmitir a los más pequeños y a los que vienen el cuidado del planeta. Siempre hay algo que hacer, por más pequeño que sea, la apatía e indiferencia deben desaparecer al igual que la estupidez.

Organizaciones no gubernamentales, productores, cineastas, escritores, fotógrafos, músicos, diseñadores y muchos más se han unido al llamado de alerta. Está por estrenarse la premiere del filme The Age of STUPID, evento ya catalogado como el más ‘ verde´de la historia. Desde el centro Nueva York, en una carpa que funcionará sólo con energía solar, se emitirá una señal a través de satélite que llevará la película en directo a salas de cine de más de cincuenta países.

Algunas fotografías de la campaña de publicidad de la cinta.

Stupid Oil Drum at Esso

Royal Bank of Stupid

¨Not Stupid¨ wind turbine

Seducido por la vida loca.

Y de nuevo en la mesa el tema de la inseguridad que implica el periodismo. Llegará el momento en que el miedo por escribir o fotografiar ciertos temas desapareza? mmm, no lo veo tan fácil. Es raro explicar la tristeza que provoca la muerte de alguien desconocido y a la vez conocido por sus imágenes. Creo que desde el momento en que observas el trabajo de alguien, aún sin conocer personalmente al autor, sus palabras o imágenes se quedan en ti y moldean tu memoria visual de por vida. Y así tenemos bagones inmersos de rostros y circunstancias ajenas, intimidades compartidas sin previo aviso.

Christian Poveda ha sido asesinado el pasado 2 de septiembre, una muerte que ha desencadenado el temor por contar historias. Un problema no nuevo, pero si en ascenso. No sé la razones que llevaron a Poveda para decidirse a abordar el tema de las maras, pero si entiendo la seducción que le pudo haber provocado. Yo no tendría el valor para hacerlo, lo cual siempre admiraré en Christian Poveda y en otros que han elegido el tema como Isabel Muñoz.

También entiendo que la falta de espacios de publicación, el desinterés de ciertos medios, la disminución de asignaciones y financiamento, y el aumento descenfrenado de la voraz competencia, ha llevado a elegir temas más arriesgados, con el deseo de no ser ignorados.  Pero como en todo camino, hay varias opciones de salida, uno decide si ir por el señalamiento seductor e inseguro, o por el más confiable, que talvés no sea tan emocionante pero si tiene llegada.

Nos quedamos con momentos de una mirada inmensamente valiente.

Christian Poveda (1955-2009) 

Te queremos Mario (1920-2009)

Tus manos son mi caricia
mis acordes cotidianos
te quiero porque tus manos
trabajan por la justicia

si te quiero es porque sos
mi amor mi cómplice y todo
y en la calle codo a codo
somos mucho más que dos

tus ojos son mi conjuro
contra la mala jornada
te quiero por tu mirada
que mira y siembra futuro

tu boca que es tuya y mía
tu boca no se equivoca
te quiero porque tu boca
sabe gritar rebeldía

si te quiero es porque sos
mi amor mi cómplice y todo
y en la calle codo a codo
somos mucho más que dos

y por tu rostro sincero
y tu paso vagabundo
y tu llanto por el mundo
porque sos pueblo te quiero

y porque amor no es aureola
ni cándida moraleja
y porque somos pareja
que sabe que no está sola

te quiero en mi paraíso
es decir que en mi país
la gente viva feliz
aunque no tenga permiso

si te quiero es porque sos
mi amor mi cómplice y todo
y en la calle codo a codo
somos mucho más que dos.

Stefan Ruiz

Enamorada de su trabajo. Lo que más me gusta es su fiel labor como documentador social. Cuenta historias mediante imágenes por si solo bellas, en las cuales es evidente una crítica social. Gran parte de su trabajo ha aparecido en Colors y The New York Times Magazine.

"This guy was an orphan. His father was killed in Burundi in the war. His mother died in the camp a few months after they got there. He lived with his two brothers. He said when he grew up he wanted to be a cleaner in a hospital." Stefan Ruiz.

Retomando mi analógica manía.

 

Más de 300 GB de trabajo perdido. Un disco duro murió sin remedio alguno. Como recompensa, negativos encontrados, listos para positivarse. Inicio mi reencuentro con la película, confio más en ella. En cualquier momento lo digital puede desaparecer sin dejar huella alguna.

 

De serie ¨España no duerme¨

¨Vivir es algo más que tener los ojos abiertos¨

Solía decir Florencio cuando alguién le reprochaba en broma el fumar un cigarrillo o beberse una cerveza de más. Aquel 11 de marzo Florencio iba en el tren. No regresó.

Han pasado cinco años desde el atentado en Atocha y es difícil dejar de sentir el escalofrío en el cuerpo al recordarlo. Un pequeño homenaje a cada una de las vidas robadas en aquel día. Vivirán por siempre en nuestros corazones.

Estos dibujos fueron hechos por niños musulmanes a pocos días del atentado. Con ellos expresaron su tristeza y temor a ser rechazados por su religión debido al atentado. ¨El Islam no mata, los demás tenemos buen corazón¨. 

 

 

 

 

 

Filosofía de vida

Alguna vez David me dijo que para él la fotografía no era un modo de vida si no su filosofía de vida. Lo comparto. Es una pasión deleitable y obsesiva. A veces desquicia el no poder parar y querer siempre más, pero también es maravilloso el poder trabajar en lo que más amas. Mi obsesión me ha alejado un tiempo de éste espacio. Estoy cubriendo historias pronto compartidas, con las cuales espero contribuir. Pronto regreso!

I don’t want anyone to appreciate the light or the palette of tones. I want my pictures to inform, to provoke discussion – and to raise money.

Sebastián Salgado

La historia es cíclica

Otra historia es la de Mike, tras no conseguir trabajo su esposa Robin ha creado una forma de destacar a su esposo entre los miles de desempleados. Este es el sitio myhusbandneedsajob.com.

Algo positivo de está situación económica: está fomentando la creatividad.

La cámara como arma política

Las figuras políticas no son las únicas protagonistas de discursos democráticos, hay un arma de mayor alcance y absolutamente más creíble: la cámara fotográfica. La cámara es propagadora de las democracias sin mediadores. Muestra la realidad en el intento de una transformación social. Bien dice Susan Sontag ¨la cámara es un instrumento de poder¨.

Con la cámara una denuncia intima e individual se transforma en denuncia pública y colectiva. La imagen permanece eternamente y su naturalidad masiva ejerce rápido efecto en función de provocar conciencias. Una imagen dice más que mil palabras, muy cierto.

En los países de América Latina hay un oficio desarrollado del documental en parte por cuestión de presupuesto. Pero más allá de limitantes materiales, son las experiencias de vida de los millones que habitamos y observamos la realidad latinoamericana lo que motiva a seguir produciendo imágenes. Los problemas se repiten, una desigualdad social que crece cada vez más, los ricos son más ricos y los pobres más pobres. Servicios médicos y educación insuficiente. Delicuencia común cuyas víctimas casi superan las de dictaduras y guerrillas pasadas. Desentendimiento político y crisis institucionales. Y el desencanto de una sociedade cansada de la repetida promesa. Con todo ésto no queda más que tomar la cámara y seguir disparando. Poner un granito de arena y desahogarse visualmente.

Dispute between Serra Pelada gold mine workers and military police. Brazil 1986. Sebastian Salgado.

El corazón de los mayas

Guatemala es el segundo país de América Latina con la mayor población indígena.La comunidad indígena de hoy tiene una conexión histórica, pero también tienen una conexión en el presente, todos son marginados en el contexto social. En Guatemala, los mayas fundaron una rica cultura y una civilización basada en tradiciones. Habitaron la región por miles de años, iniciando en las montañas y extendiendose después por todo el país. Para sobrevivir, los mayas comieron maíz, frijoles, y milpa. Su cultura, religión, lengua y literatura florecía en esta época. Sin embargo, con la llegada de los conquistadores la vida maya desapareció. A pesar de la independencia, los indígenas no han logrado liberarse de la opresión. Una opresión que continúa como consecuencia de una Guerra Civil que duró cuarenta años . En esta guerra las mujeres indígenas fueron mayormente afectadas.

La concepción de la mujer en el pensar maya es muy diferente. El Popol Vuh nos dice que la mujer ocupa un lugar similar a la cosmogonía. De ahí la cosmovisión de la cultura maya como fuente principal en la elaboración de sus iconografías, epopeyas, mitos, leyendas, ritos y disciplinas, las cuales conservan la simbología de lo femenino como base de la creación y el ritmo de la naturaleza. La concepción de la mujer como energía, formadora y creadora, dentro de los valores culturales y ancestrales, se mantiene en la percepción del mundo y de la vida. Ella es el corazón de la Tierra de los mayas.

Fotografía por David Alan Harvey