Celebración de la amistad

En los suburbios de La Habana, llaman al amigo mi tierra o mi sangre.

En Caracas, el amigo es mi pana o mi llave: pana, por panadería, la fuente

del buen pan para las hambres del alma; y llave por...

-Llave, por llave -me dice Mario Benedetti.

Y me cuenta que cuando vivía en Buenos Aires, en los tiempos del terror, él

llevaba cinco llaves ajenas en su llavero: cinco llaves, de cinco casas, de

cinco amigos: las llaves que lo salvaron.

Eduardo Galeano (El libro de los abrazos, 1989) 

Wayne Miller, USA. 1958. Children in a movie theater.

¨Lo sutil puede y debe ser un valor en un mundo de obviedades¨. Navia

Un trozito del artículo de mi ex profesor y fotógrafo José Manuel Navia, sobre la foto de Pietro Masturzo, ganador del WPP de éste año:

¨El maestro Raymond Depardon (reportero fundador de la agencia Gamma, hoy en Magnum) ha realizado una de las afirmaciones más simples y a la vez demoledoras sobre el fotoperiodismo (y la propia vida, claro): "siempre hay un mercado para la crónica de los palacios y para el drama de los suburbios, pero no lo hay para la crónica de los suburbios." Cómo no celebrar pues, como fotógrafo y como lector, esta crónica visual realizada (ignorado por el mercado, desde luego) por Pietro Masturzo con comprensión del tema, respeto por él y calidad fotográfica (las tres patas del verdadero trabajo documental).¨JMN

La fotografía de Pietro Masturzo nos muestra una escena cotidiana, como hombres y mujeres de Teherán han hecho de las azoteas su espacio de protesta antes los resultados electorales del pasado 12 de junio en Irán, que dieron como ganador, por segunda vuelta, a Mahmud Ahmadineyad, debilitando con ello la oportunidad de una sociedad más tolerante, abierta, cultural y libre.

Fotografía ganadora del World Press Photo 2009, obra de Pietro Masturzo- WORLD PRESS PHOTO

Mi lugar

Las pequeñas alegrías en el camino, la sorpresa de encontrar la belleza de la vida en lo inesperado.  Falta mucho por conocer, pero si hoy tuviera que elegir mi lugar favorito, me quedo con Santillana del Mar, donde quiero vivir para siempre.

Santillana del Mar, Cantabria, España. 2007, by me.

Así es -suspiró el coronel-. La vida es la cosa mejor que se ha inventado. Gabriel García Márquez

París, 2008, by me.

A good head and a good heart are always a formidable combination.

Me encantaría encontrar más buenas combinaciones, infinitas, como la de Nelson Mandela. La superficialidad, la ignorancia, la apuesta por lo material y  la pobreza de espíritu, no las comprendo, ¨nada en el mundo es más peligroso que la ignorancia sincera y la estupidez concienzuda¨, solía decir Martin Luther King, no podría haber acertado mejor. Y a eso me refiero, cada vez es más difícil toparse con seres que iluminan y apuestan por lo necesario y realmente importante, aquellas pequeñas cosas, y a la vez, enormes. Apostar por la esperanza, la igualdad, la libertad, la amistad, la honestidad... un libro inspirador, la canción que te alegra el día, el descubrir en el camino  diario y las buenas charlas con amigos eternos. Los viajes que enriquecen, un abrazo de despedida momentánea y la ilusión por volver. Como dice Saramago, ¨siempre acabamos llegando a donde nos esperan¨.

Mandela pasó 27 años en la cárcel por luchar contra el apartheid antes de llegar a ser presidente de Sudáfrica. Dedicó 67 años de su vida a promover el cambio social. Si cada uno de nosotros dedicaramos tan sólo una hora de nuestro tiempo en ayudar diferentes causas, el mundo sería distinto y el encuentro con combinaciones formidables sería más posible. 

Nelson Mandela, fotografiado por Raymond Depardon. SOUTH AFRICA. Johannesburg.

Vidas minadas

Pocas historias me han marcado tanto como Vidas Minadas, de Gervasio Sánchez.No hay palabras suficientes para agradecer su labor. "Periodista y comprometido es lo mismo. Yo trabajo para salvar mi conciencia. Es la obligación de un periodista. Es obligación hacer bien mi trabajo". Su grandeza como fotoperiodista y su humildad como ser humano son inspiradoras.

Vidas minadas, cuenta la historia y lucha de niños y niñas de nueve países, quienes han sido afectados por minas antipersona. Historias como la de Sokheurm Man, quien pisó una mina antipersona en una zona rural de Siem Reap (Camboya), cuando se dirigía al colegio con Chai Chun, su mejor amigo.Sokheurm Man perdió a su amigo y su pierna derecha le fue amputada por el riesgo a la gangrena.

Mónica Paola, de 8 años, iba hacia su casa desde el colegio de la vereda Taracue, de San Pablo (sur de Bolívar), cuando se enredó en unas raíces, perdió el equilibrio y activó una mina que le destrozó los ojos.

El compromiso de Gervasio va más allá, se ha convertido de cierto modo en el padre de éstos niños, ha seguido sus historias durante diez años, y ahora gracias a su apoyo, ha visto como se han convertido en profesionistas, madres y padres de familia.  

El Derecho Internacional Humanitario,  mediante el tratado de Ottawa, prohíbe el empleo y producción de las minas antipersona. Más de 150 países apoyan éste tratado, en el cual Estados Unidos, Rusia y China, miembros del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas,no están dentro, ¿por qué será? .... Estos tres países tienen millones de minas almacenadas, que son un peligro eminente. En cualquier momento un civil puede activarlas por accidente.

En el 2008, al recibir el premio Ortega y Gasset, que otorga el diario El País, Gervasio emitió un discurso el cual no pareció gustarle mucho a los ministros, entre ellos el Alcalde de Madrid, Alberto Ruiz Gallardón. Este discurso prácticamente fue ignorado por la mayoría de los medios. La verdad incomoda siempre. Aquí el discurso:

Estimados miembros del jurado, señoras y señores:

Es para mí un gran honor recibir el Premio “Ortega y Gasset” de Fotografía, convocado por El País, diario donde publiqué mis fotos iniciáticas de América Latina en la década de los ochenta y mis mejores trabajos realizados en diferentes conflictos del mundo durante la década de los noventa, muy especialmente las fotografías que tomé durante el cerco de Sarajevo.

Quiero dar las gracias a los responsables de Heraldo de Aragón, del Magazine de La Vanguardia y la Cadena Ser por respetar siempre mi trabajo como periodista y permitir que los protagonistas de mis historias, tantas veces seres humanos extraviados en los desaguaderos de la historia, tengan un espacio donde llorar y gritar.

No quiero olvidar a las organizaciones humanitarias Intermon Oxfam, Manos Unidas y Médicos Sin Fronteras, la compañía DKV SEGUROS y a mi editor Leopoldo Blume por apoyarme sin fisuras en los últimos doce años y permitir que el proyecto “Vidas Minadas”, al que pertenece la fotografía premiada, tenga vida propia y un largo recorrido que puede durar décadas..

Señoras y señores, aunque sólo tengo un hijo natural, Diego Sánchez, puedo decir que como Martín Luther King, el gran soñador afroamericano asesinado hace 40 años, también tengo otros cuatro hijos víctimas de las minas antipersonas: la mozambiqueña Sofia Elface Fumo, a la que ustedes han conocido junto a su hija Alia en la imagen premiada, que concentra todo el dolor de las víctimas, pero también la belleza de la vida y, sobre todo, la incansable lucha por la supervivencia y la dignidad de las víctimas, el camboyano Sokheurm Man, el bosnio Adis Smajic y la pequeña colombiana Mónica Paola Ojeda, que se quedó ciega tras ser víctima de una explosión a los ocho años.

Sí, son mis cuatro hijos adoptivos a los que he visto al borde de la muerte, he visto llorar, gritar de dolor, crecer, enamorarse, tener hijos, llegar a la universidad.Les aseguro que no hay nada más bello en el mundo que ver a una víctima de la guerra perseguir la felicidad. Es verdad que la guerra funde nuestras mentes y nos roba los sueños, como se dice en la película “Cuentos de la luna pálida” de Kenji Mizoguchi.

Es verdad que las armas que circulan por los campos de batalla suelen fabricarse en países desarrollados como el nuestro, que fue un gran exportador de minas en el pasado y que hoy dedica muy poco esfuerzo a la ayuda a las víctimas de las minas y al desminado.

Es verdad que todos los gobiernos españoles, desde el inicio de la transición, encabezados por los presidentes Adolfo Suarez, Leopoldo Calvo Sotelo, Felipe González, José María Aznar y José Luis Rodríguez Zapatero, permitieron y permiten las ventas de armas españolas a países con conflictos internos o guerras abiertas

Es verdad que en la anterior legislatura se ha duplicado la venta de armas españolas al mismo tiempo que el presidente incidía en su mensaje contra la guerra y que hoy fabricamos cuatro tipos distintos de bombas de racimo cuyo comportamiento en el terreno es similar al de las minas antipersonas

Es verdad que me siento escandalizado cada vez que me topo con armas españolas en los olvidados campos de batalla del tercer mundo, y que me avergüenzo de mis representantes políticos.

Pero como Martin Luther King, me quiero negar a creer que el banco de la justicia está en quiebra, y como él, yo también tengo un sueño: que, por fin, un presidente de un gobierno español tenga las agallas suficientes para poner fin al silencioso mercadeo de armas que convierte a nuestro país, nos guste o no, en un exportador de la muerte.
Muchas gracias.

 

Sofia Elface Fumo con su hijo leonaldo febrero de 2002

 

Sofia con sus dos hijos marzo 2007

 

Sokheurm Man, una mina le amputó una pierna con sólo 14 años cuando volvía del colegio en Camboya. 

Sokheurm Man, con su mujer Nin Lin y su hijo.

 

Mónica Paola Ojeda, quedó ciega y manca el 21 de febrero de 2003
tras la explosión de una mina cuando volvía del colegio.

  

Mónica Paola Ojeda en la actualidad.

 

Adis Smajic, dos días después de la explosión, Marzo de 1996

 

 

Adis Smajic en la actualidad, con su novia.

Fuser y Burri

Junto con la imagen tomada por el fotógrafo cubano Korda, en 1960:

son las fotografías de Rene Burri, las que han hecho del Comandante uno de los íconos más representantivos del siglo XX. Rene Burri, fotógrafo suizo, enviado por Magnum a fotografiar a Fuser. Burri se encuentra con él cuando estaba en la cima de su poder, ejerciendo como Ministro de Industria y portando el uniforme de la guerrila. Acordaron en hablar francés, ya que Burri no sabía ni pizca de español, acuerdo inecesario porque la conversación fue casi inexistente. El Che prestaba más atención a la periodista americana, Laura Bergquist, no por guapa sino por su origen de enemigo eterno. Fueron Look, junto con Life, quienes llenaron sus páginas, una vez más, con un buen ejemplo de reportaje gráfico.  Donde Burri cargó sus dos Leicas y una Nikon, con 35, 50 y 85 fijos. Tres horas y seis rollos de película después, las imágenes aparecieron en la edición del 9 de abril de 1963.

“Esa cara de soberbia del Che es en realidad de enojo. Yo estaba en su oficina en Cuba, enviado por ‘Magnum’ para hacer unas fotos para la revista americana ‘Look’, y él se estaba peleando con una periodista norteamericana que había viajado conmigo. ¡Parecía un tigre enjaulado y ni se fijaba en mí, por lo que pude hacerle todas las fotos que quise! 

Burri y Che habían coincidido anteriormente en la sede de las Naciones Unidas, en Nueva York, en 1962, un año después del triunfo contra las tropas anticastristas apoyadas por la CIA, en la operación militar de Bahía de Cochinos, de la cual Estados Unidos terminó profundamente humillado. 

Burri relató: ¨una vez cenando con Korda, éste me regaló su fotografía del Che con la dedicatoria `de tu amigo Korda, autor de la que reconocerás es la fotografía más famosa del Che´a lo que tiempo después le respondí regándole mi fotografía con la dedicatoria `de tu amigo Burri, autor de la que reconcerás es la mejor fotografía del Che¨.

¨Like a spanish film¨

Siempre fue como observar un fotograma de una película antigua. Fui coleccionando momentos a lo largo de ella. Desde Asturias, pasando por Galicia, Cantabria, Cataluña, Andalucía...Una película que continúa y percibo interminable. Algunos de mis fotogramas:

 

Obsesiones visuales II

Otra de mis obsesiones visuales es el cine. Tengo la fortuna de tener en mi familia un gran crítico de cine. Mi pasatiempo de pequeña era refugiarme en su estudio y ver los posters de películas y sus fotos junto a Johnny Deep y River Phoenix, junto a Welles, Scorsese, Coppola, Tarantino. Sigue siendo mi pasatiempo llegar y observar las nuevas fotografías,escuchar sus anéctodas sobre las entrevistas y las fiestas privadas con los directores y actores, y recorrer los anaqueles interminables de películas nuevas por descubrir.

Hace poco descubrió en Tarantino su alma gemela al compartir gustos por la lucha libre y las películas mexicanas de culto. Somos una familia muy cinéfila y en gran parte se lo debemos a él. De pequeños solía reunirnos a todos para proyectarnos una y otra vez Star Wars. Descubrimos a Fellini y a Buñuel muy temprano. Nos deleitamos con un cine independiente que iba surgiendo con My Own Private Idaho y Drugstore Cowboy, Eraserhead y Blue Velvet. Gritabamos como locos con el gore de Dario Argento. Reímos con Almodóvar y deliramos con Apocaypse Now, El Padrino y Rumble Fish. Sufrimos con The Shining y amamos la locura de A Clockwork Orange y Taxi Driver. Y asi, cada vez que nos reunimos es todo un ritual de cine y palomitas sin descansos. Maratones que disfrutamos como nada en la vida. Esta nota es para él, gracias por habernos contagiado el amor al cine desde niños, descubrirnos mundos fantásticos, provocarnos la reflexión y el argumento, romper con los convencionalismos y clichés. Y sobretodo valorar la belleza inigualable de la cinematografía. Gracias a esos momentos nació mi pasión por la fotografía.

Algunos de mis momentos en el cine:

Marcello Mastroianni en Otto e mezzo - 8½ de Fellini

Catherine Deneuve en Belle de Jour, de Buñuel.

Jean Paul Belmondo y Jean Seberg, en À bout de souffle, de Godard.

I have a dream...

¨Nonviolence is a powerful and just weapon. which cuts without wounding and ennobles the man who wields it. It is a sword that heals. Nonviolence means avoiding not only external physical violence but also internal violence of spirit. You not only refuse to shoot a man, but you refuse to hate him.¨ MLK.

MLK by Henri Cartier–Bresson, 1961.

Haiti

Imposible permanecer inmune ante la tragedia en Haiti. Y como si se tratase de un binomio inalterable, de nuevo la catástrofe sobre el más vulnerable, no suficiente con el sufrimiento de un pueblo ignorado, sacudido por golpes militares, crisis institucionales, corrupción y el clasismo, donde el pueblo haitiano ha experimentado, de cierto modo, su propio apartheid. Lamentablemente es la tragedia lo que los ha vuelto visibles. Visibles en un estado anesteciado, desesperanzado e incrédulo, "¿Van a contar ustedes cómo estamos?", pregunta un joven a un periodista,  "¿De verdad que lo van a contar? ¿o se irán de aquí en cuanto ya tengan suficientes fotos?" y crece la impotencia y tristeza de ver como han permanecido postergados por tanto tiempo, como la ayuda les parece desconocida. 

Ninguna catástrofe es peor que otra, sin importar el número de víctimas o el territorio afectado, pero la de Haiti tiene ineherente una situación política y social hasta un par de días ignorada. Y es el olvido el que provoca la muerte más allá que la física. Con la tragedia se esparció al mundo el peor de los crímenes, el de la indiferencia y la deshumanización, hacia el país más pobre de América. Exiliados en su propio territorio.

Las imágenes son terroríficas, desgarradoras. No falta alguna fuera de contexto que convierten la desgracia en un vouyerismo vulgar e innecesario. Imagino la dificultad del fotógrafo de querer informar guardando la mesura, conteniendo la emoción. Pero hay que seguir informando, con respeto, y con la esperanza de que las imágenes provoquen la justicia,  la conciencia y el humanismo que tanto necesitamos. Estas imágenes, difíciles de digerir, están fomentando el activismo y la ayuda, el compromiso moral que tenemos como seres humanos, porque no hay nada que justifique la desesperanza, la indiferencia y la ignorancia. Haiti necesita de todos, con justicia reclama su visibilidad, tristemente devuelta con la desgracia.

Two year old Redjeson Hausteen Claude reacts to his mother Daphnee Plaisin, after he is rescued from a collapsed home by Belgian and Spanish rescuers in the aftermath of the powerful earthquake in Port-au-Prince, Thursday, Jan. 14, 2010. A 7.0-magnitude earthquake struck Haiti Tuesday. (AP Photo/Gerald Herbert) Reginald Claude

STOP THE STIGMA, SHARE THE STORIES

Bien dicen que la vida es aquello que te va sucediendo mientras te empeñas en hacer otros planes, y si, la vida te da muchos vuelcos y cambios de rumbo inesperados, es una calle sin sentido único. Este año mi camino estuvo lleno de vueltas inesperadas y experiencias inigualables.  Conocí personas entrañables, experiencias laborales y proyectos enriquecedores del alma. Agradezco el poder ser parte de ¨Nuestra Casa¨y transmitir la lucha de cada uno de los que me compartieron un trocito de sus vidas, la esperanza y la entrega de quien se queda, y el mensaje eterno del que ya no está.

Nuestra Casa es un proyecto de Damien Shumann, que representa el modo de vida de muchos de los afectados por tuberculosis en México. Damien pidió a cada uno de los afectados le entregarán algún objeto que los representara para colocar dentro de la casa. Está casa está impregnada de historias y memorias. En sus paredes retratos y palabras de lucha que seguirán viajando, las cuales tuve  la oportunidad de conocer y documentar, grandes seres humanos, que me enseñaron el verdadero valor de la vida. Para ver las historias visita mi página, entrevistas y artículos serán agregados pronto…

http://karlaferra.sites.livebooks.com/

 

 

 

 

Bertie Squire, President of International Union Against TB & Lung Disease; Eva Moya, Advocacy, Communications and Social Mobilization Coordinator Project Concern International

 

Fotos por Karla Ferrá

Transitando en Pessoa

Fragmentos de ¨Tránsito de las horas¨ de Fernando Pessoa. 

Traigo dentro de mi corazón, como en un cofre que no se pude cerrar de tan lleno, todos los sitios en los que he estado, todos los puertos a los que he arribado, todos los paisajes que he visto a través de las ventanas o portillas, o de cubiertas, soñando, y todo esto, que es tanto, es poco para lo que quiero. 

Quiero ser siempre aquello con lo que simpatizo, siempre me convierto, más tarde o más temprano, en aquello con lo que simpatizo, sea una piedra o un ansia, sea una flor o una idea abstracta. 

Obtenerlo todo por suficiencia divina- las vísperas, los consentimientos, los avisos, las cosas bellas de la vida- el talento, la virtud, la impunidad, la condición de pasajero, la conveniencia de embarcarse ya para tener sitio y falta siempre algo, un vaso, una brisa, una frase, y la vida duele cuanto más se goza y cuanto más se inventa.

Poder reír, reír, reír descaradamente, reír como un vaso que se derrama, absolutamente loco sólo porque siento.

Sentirlo todo de todas las maneras, tener todas las opiniones, ser siempre sincero contradiciéndome a cada instante, aborrecerse a sí mismo por la total libertad de espiritu y amar a las cosas como Dios. 

Flip, by Garry Winogrand, NY. 

Esperanza premiada

En éstos momentos no hay noticia más vista, comentada y debatida en los medios, ¿Obama, Premio Nobel de la Paz?  Incrédula eché un vistazo en los diarios, y pues si lo ganó. Y comienzan las encuestas electrónicas, ¿merece Barack Obama el premio?. Controvertida decisión a muy pocos meses de su mandato. Si, Obama ha modificado la política internacional norteamericana, con un discurso esperanzador, recibido con ansias después de uno de los mandatos más oscuros de Estados Unidos. Sus buenas intenciones por lograr el desarme nuclear, mejorar la diplomacia multilateral, combatir el cambio climático, el cierre de Guantánamo, la retirada de Irak, la mirada a países ignorados, se agradecen, pero el Premio Nobel de la Paz ¿no es demasiado?

El comité noruego ha premiado a una visión del mundo, no a una obra. Si hablamos de acciones, creo hay personas con más mérito y acciones por lograr la paz. Esperemos que el peso de gobernar como un Premio Nobel de la Paz y ya no sólo como el presidente de la primera potencia mundial, sea enorme y sirva para construir las obras. Creo ese es el lado positivo de la designación, esa es la esperanza premiada.

Mr. Penn

Los fotógrafos tenemos la manía de hacer nuestra listita de ¨favoritos¨y comentarla con los colégas. En la mía esta él, Irving Penn. Para mí, uno de los mejores artistas visuales del último siglo. Penn acercó al público al mundo de la moda, a través de la elegancia y simplicidad de sus imágenes. Al contrario de Richard Avedon, cuyas imágenes irradian dinamismo y entusiasmo, la estética de Penn es disciplinada y medida. Precisa. Más que un fotógrafo de moda, Penn es un gran retratista, capturó con igual dignidad, a modelos, nómadas de Marruecos, indígenas, nativos de Nueva Guinea o artistas como Picasso, Miles Davis, Marlene Dietrich, Truman Capote, Salvador Dalí, Ingmar Bergman, entre otros.

Penn, al lado de Alexey Brodovich, su maestro y otra figura influyente del siglo XX, contribuyeron en el enriquecimiento del arte visual. Brodovich quien huyó de la revolución bolchevique y dirigiera el arte para Harper´s Bazaar de 1934 a 1958, entrenó a una joven generación de fotógrafos y diseñadores que llegaron a convertirse en famosos artistas y directores de arte por mérito propio.

Lo que más admiro de Penn es la descontextualización de sus personajes. Muchos de sus retratos evocan naturalezas muertas y poseen ese momento irrepetible e inmutable. Y es esa dualidad entre carencia de vida y existencia visual, lo provocativo de su obra.

A good photograph is one that communicate a fact, touches the heart, leaves the viewer a changed person for having seen it. It is, in a word, effective. Irving Penn, 1917-2009. 

 

 

Alzando velas sin brújula en mano

Desde pequeña he vivido en ciudades distintas, creo eso ha influenciado mi espíritu explorador. Viajar con identificación colgada al cuello en primer asiento del avión, cuando íbamos de visita con los abuelos. Mi hermana viajaba con su Javier, un cabbage patch que abandoné cuando se decía estaban poseídos, por si las dudas decidí sustituirlo por un libro de criaturas fantásticas. Y así comenzó mi obsesión por los viajes, las historias y los mapas. En primaria escapaba de clases para ir a la biblioteca y observar sin parpadear los mapas antiguos y leer historias de guerreros y piratas. Las princesas no eran lo mío, me aburrían terriblemente, además no entendía por qué todas eran rubias.

Cuando les dije a mis padres que quería irme a vivir a otro país no se alarmaron. Los padres están acostumbrados a que sus hijos partan a otros países a estudiar o vivir. Dicen que quien parte va en búsqueda de algo, aunque no sepa bien qué es lo buscado. ¿Y cuándo vas a parar? preguntan, supongo que cuando llegue la sensación de que ese es el lugar.

Javier Reverte, en El sueño de África,  menciona que ¨viajar tiene algo de nacimiento”, cierto, un nacimiento que debieron experimentar al máximo aquellos exiliados de las dictaduras de Pinochet, Franco, Videla o Castro, al llegar a otro país.  Exiliados forzados o voluntarios,  todos en algún momento sentimos la nostalgia. Cuando uno está lejos, se extraña hasta lo no gustado, el ingrediente más ignorado o la melodía más odiada. Pero también la nostalgia produce inspiraciones únicas y valiosas. Cuántas grandes novelas, poemas o pinturas se han creado desde el exilio.  ¿Será que la nostalgia es el  mejor incentivo para crear?. Algo bueno tendría que tener el padecer ciertas dosis del Síndrome de Ulises.

Seductivo Almodóvar

De nuevo seducida por el estilo de Almodóvar en  Abrazos rotos. La complejidad y sensualidad de sus personajes cotidianos y la dualidad narrativa de sus historias es única, elegante y excéntrica. Espacios coloridos y clásicos guardan un misterio al estilo de Alfred Hitchcook. Más que una historia de amor entre dos personas, Abrazos rotos es una historia de amor a la cinematografía, como lo son 8½ o Cinema Paradiso. Amor al filmar sin importar los contratiempos. Amor a cada uno de los que participan en la producción de un filme. Amor a la belleza icónica de sus personajes femeninos. El personaje de Lena, Penélope Cruz, representa su admiración por Audrey Hepburn, Marilyn Monroe, Catherine Deneuve en la magnífica Belle de Jour de Buñuel, y por Ingrid Bergman en Viaggio in Italia, de Rossellini, cuya escena resume el sentido del filme, Mateo y Lena viendo la película, abrazados, en su viaje a Lanzarote. Sin importar la tragedia por venir, siempre estará presente el cine. Reflexiva, inteligente y nostálgica. Me quedo con la maravillosa frase final: ¨Las películas hay que terminarlas, aunque sea a ciegas¨. Un regalo para quienes amamos el cine.

Espacios compartidos.

Llevo ya un tiempo siguiendo éste sitio The Selby, del cual tanto se ha hablado. Somos curiosos por naturaleza, vouyeristas interminables. Todd Selby ha explotado a la perfección nuestro hobby documentando los espacios íntimos de interesantes profesionistas con estilos y decoraciones muy personales y diversas. Sus fotografías son limpias y sencillas, cada set guarda su propia personalidad, reflejando los estilos de vida de cada uno de sus personajes. Objetos y espacios que lo cuentan todo sin necesidad de una voz. En una entrevista para New York Times, Selby comenta que lo primero que viene a su mente cuando conoce a un personaje interesante es ¿cómo será su departamento?. La misma duda tenemos sobre el suyo en Manhattan, el cual aún no ha aparecido en The Selby.

 

 

 

Cidade Maravilhosa

Emocionada con la elección de Rio de Janeiro como sede de los juegos olímpicos 2016. Emocionada por la justa mirada a Sudamérica y sus primeros juegos olímpicos. Emocionada de que un país tan hermoso y cálido sea el primero y con las lágrimas de su presidente Lula da Silva, el cual siempre me ha simpatizado, independientemente de los escándalos que ha atravesado su gobierno, la llegada de Lula da Silva sin lugar a dudas marcó el inicio de una nueva etapa para América Latina, la ¨nueva izquierda¨. Críticado en un inicio por no contar con la educación ¨suficiente¨ para ocupar la presidencia, Lula es una persona sumamente inteligente que trabaja por disminuir los márgenes de pobreza y ha elevado la educación como nunca en Brasil. Lo mejor de Lula es que conserva la naturalidad, sensibilidad, simpatía y sencillez, carente en la falsa política posada, caducada y de cartón.

Tengo una conexión especial con Brasil, amo ese país, lo conozco de la voz de mis abuelos quienes se conocieron ahí. Mi abuelo trabajó cerca del Amazonas y fue en la frontera con Bolivia, de donde es originaria mi abuela, donde se vieron por primera vez. Mi abuela solía decir que quería enamorarse de un charro, de esos que salían en las películas mexicanas, como Jorge Negrete. Y conoció a su charro de ojos claros y así comenzaron su historia de amor. Mi abuela me habla de Brasil y sus paisajes, desde pequeña la he escuchado cantar en portugués, para mí el más hermoso de todos los idiomas, nostálgico, melódico, sensual. Y así con las canciones de Caetano Veloso, Elis Regina, Toquinho, Bebel Gilberto, Marisa Monte, y otros, continúo mi enamoramiento por Brasil.

Cidade maravilhosa, muitos parabéns!

Hermanas Brown.

Uno de mis proyectos favoritos, elegante y hermoso, el del fotógrafo Nicholas Nixon, The Brown Sisters. Una serie de retratos iniciados en 1975, donde aparece su esposa, Bebe, con sus tres hermanas, Mimi, Laurie y Heather, siempre colocadas en el mismo orden y retratadas año tras año. Hasta la fecha son 33 los retratos. La naturalidad de la escena, la complicidad entre hermanas, la intimidad compartida, la nostalgia conservada y el inevitable y visible paso del tiempo,  son factores que me fascinan de ésta serie de Nixon. Sin contar, además, con la claridad y riqueza tonal, favorecidas por su predilección del gran formato.

Representante de la estética fotográfica americana, Nixon posee la elegancia de Cartier-Bresson , el documentalismo de Walker Evans y la búsqueda descriptiva de Edward Weston. Un trabajo etnográfico realmente bello.